blog da batixa

Neste Seminário falámos do Cubismo, Futurismo e Abstraccionismo.

Pablo Picasso e Braque foram os fundadores do Cubismo.

Gertrude Stein pediu a Picasso para lhe pintar um retrato, após muitas sessões, ela insistiu em ver o quadro. Quando viu o resultado ficou muito desiludida, pois achou que o quadro não se identificava com ela.

Gertrude Stein, 1906, Oil on canvas, 100 x 81.3 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York Este quadro tem qualquer coisa de novo. A representação é feita de mais de um ponto de vista e o rosto não tem simetria. Comparando com um retrato realizado por Corot, é visível no retrato de Picasso a ausência de simetria e que o fundo deixou de ser uma zona morta.

Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Oil on canvas, 243.9 x 233.7 cm, The Metropolitan Museum of Art, New York Avignon é um bairro de prostituição em Barcelona. Este quadro é provocatório, as mulheres estão pintadas sob vários pontos de vista, sem perspectiva e sem profundidade. As cinco mulheres são feias, a mulher mais à esquerda está imóvel e sem expressão, a mulher do canto superior direito têm um rosto de cão, e a abaixo desta parece uma escultura primitiva africana e está numa posição impossível (vista de costas e de frente). As mulheres em vez de formas arredondadas são rectas. Este foi o primeiro quadro verdadeiramente cubista.

Portrait of Ambroise Vollard, 1910, Oil on canvas, The Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia. Neste quadro o fundo e o rosto estão tratados do mesmo modo, não existem zonas mortas. O quadro parece um puzzle.

Man with a Guitar, Braque, 1914, Oil on canvas, 116.2 x 80.9 cm, The Museum of Modern Art, New York O homem usa laço e tem um copo de vinho. O quadro tem um aspecto de madeira, pois a decomposição dos objectos é de modo alongado. Braque pintava à parte e depois colava as várias partes, e utilizava também outros objectos. O desenho técnico foi incluídos nos quadros, vários pontos de vista (planta e vistas), como se pode observar na representação do copo, visto de topo e de frente.

The Family of Saltimbanque, s. 1905, Oil on canvas, The National Gallery of Art, Washington Picasso não pintou sempre de forma cubista, o que demonstra a grande rotura que houve na sua obra. A cena transmite muita melancolia.

Woman with Pears, Picasso, 1909

Posteriormente Picasso liberta-se do Cubismo e entra noutras fases.

Sleeping Peasants, 1919, The Museum of Modern Arts, New York A relação irreal do tamanho entre as mãos e os pés, recorda uma reminiscência cubista. Este quadro é uma cena de amor, e por isso as personagens têm uma dimensão monumental, quando comparadas com a casa. A rapariga está numa posição de entrega.	Women Running on the Beach, 1922, Musée Picasso, Paris, France Neste quadro existe uma exaltação da mulher, forma corpulenta, nesta altura a mulher de Picasso, Olga estava grávida.

Guernica é a cidade basca que foi bombardeada na guerra civil de Espanha em 1937.
Neste quadro existem muitas formas cubistas. Picasso alude ao quadro de Goya, The Shootings of May Third.
O cavalo representa o povo e o seu sofrimento. A lâmpada representa uma entidade superior que observa a cena. A figura de braços abertos faz uma alegoria à cruxificação de Cristo. A flor personifica a esperança.

Guernica, 1937, Oil on canvas,Museu Reina Sofia, Madrid.

Cézanne influenciou muito a obra a obra de Picasso. Pois Cézanne achava que o mundo se poderia representar apenas com formas geométricas.

Cézanne é o pai de todos nós.
Picasso

Still Life with Plaster Cupid, 1895, Courtauld Institute of Art, London Como se pode observar neste quadro, existem já ideias pré-cubistas. O cupido está representado torcida, de modo a que se veja mais do boneco do que se veria numa posição normal. Os frutos na mesa são mais pequenos que os frutos mais distantes. Os frutos não são definidos, não se sabe que fruta é… devido ao tempo que se demorava a pintar um quadro, muitas vezes as frutas eram modeladas em gesso para não apodrecerem.

Bread and Fruit Dish on a Table, 1909, Kunstmuseum Basel, Basel Este quadro é cubista, mas no entanto tem influências de Cézanne. O pão tem formas geométricas. As peras têm formas estranhas. A taça está representada sob vários pontos de vista.

Em 1909, em Itália, surge um movimento: o Futurismo.
Este movimento de revolta achava o Cubismo interessante, mas com um defeito… a falta de movimento.
Esta representação estática estava desenquadrada do contexto da revolução industrial, que incute o sentido de movimento.
Assim o Futurismo incute movimento e velocidade à arte.

Unique Form of Continuity in Space, Umberto Boccioni, 1913, bronze, 126.4 x 89 x 40.6 cm, Private collection, Rome Nesta escultura é notável a influência cubista, assim como a noção de movimento, o homem parece que está a andar.

Também Balla foi um artista italiano que pintou diversos quadros onde representava a noção de movimento, nomeadamente, Velocidade abstracta mais ruído, 1913.

Kadinsky, russo, era um pintor que andava cansado dos objectos e da sua representação, ele pintava objectos e com o tempo foi simplificando a sua precisão, um pouco à semelhança do que acontece com a nossa assinatura.
Kadinsky tinha um atelier em Paris, e um dia ao voltar ao atelier após a sra. da limpeza lá ter estado, reparou que ela lhe tinha invertido uma das telas, surgindo assim o abstraccionismo.

Assim, o Abstraccionismo é um movimento em que o quadro não representa nada relacionado com a realidade - obra de arte não imitativa.

Improvisation 26, Kadinsky, 1912, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Monaco Neste quadro ainda é possível identificar alguns elementos da realidade, um barco e remos, o contorno das costas do remador. O quadro não tem perspectiva e a pintura é quase abstracta.

Kadinsky devido a não representar a realidade passou a ter dificuldade a escolher os títulos para os seus quadros, então por analogia às obras musicais, passou a numerar os seus quadros.

A cor é um meio de exercer uma influência directa na alma.
A cor é a tecla.
O olhar é o martelo.
A alma é o piano de muitas cordas.
Kandinsky

O abstraccionismo tem duas vertentes:

- Lírica - deriva do Impressionismo
- Geométrica - deriva do Cubismo

Kadinsky chegou ao abstraccionismo pela via lírica.

No entanto houve outros que chegaram ao abstraccionismo através das formas geométricas. Nomeadamente Kasimir Malevitch.

Suprematismo Dinâmico, 1916, Malevitch, 1916, Oil on canvas, 88 x 70 cm, Stedelijk Museum, Amsterdam

Malevitch dentro do abstraccionismo atingiu o despojamento total.

Quadrado preto em fundo branco, c. 1923-1930, oil on plaster, 36.7 x 36.7 x 9.2 cm, Georges Pompidou Center, Paris.

Após esta abstracção total de forma, Malevitch ainda foi mais longe…

Quadrado branco em fundo branco, em que o quadrado branco diferencia-se do fundo branco pois existem vários tons de branco.

Transformei-me no zero das formas e afastei-me das velharias da arte académica.
Malevitch

Piet Mondrian era um pintor cubista, que foi simplificando a sua pintura até chegar ao abstraccionismo geométrico. O que de certo modo é irónico, pois o objectivo dos cubistas é representar a realidade de vários pontos de vista, e o abstraccionismo é a não representação da realidade.

	Neste quadro Mondrian apenas representa linhas verticais e horizontais, e campos de cores, não representa a realidade.
Composition with Red, Yellow and Blue, 1921, Oil on canvas, 39 x 35 cm.

The Blooming Apple Tree, 1912, Mondrian Este quadro representa uma árvore, o quadro é abstracto mas ainda se consegue perceber a forma da árvore.