blog da batixa

Hoje começaram os Seminários de Arte Contemporânea(pdf) do IST.

Estes Seminários têm o objectivo de fornecer um resumo e interpretação dos principais movimentos artísticos do século XX.

A arte contemporânea pode ser definida de dois modos:

- arte após a II guerra mundial
- arte do século XX

Existem dois tipos de pintura:

- pintura figurativa
- pintura contemporânea

Na pintura figurativa consegue-se ver o que está representado, na pintura contemporânea já não é assim, e por esta ser simples existe a ideia errada de que:

Isso também eu sei fazer!

Não se pode analisar deste modo a arte contemporânea, pois esta aparece numa sequência histórica.

No seminário, começámos pelo final do século XIX devido à revolução artística que se deu nessa altura.

Em 1973 em Paris, no atelier de Nadar (fotógrafo) vários artistas organizaram uma exposição com quadros rejeitados em exposições organizadas por entidades públicas.

Estes quadros foram rejeitados pois não obedeciam aos padrões utilizados na época. Pois eram:
- pintados com cores puras directamente na tela branca
- infiéis à realidade
- pintados fora do atelier

Monet como vivia perto de um lago pintou imensos quadros com nenúfares.

Bleu Waterlilies, 1917, Musée d’Orsay, Paris
Neste quadro é visível a sua irrealidade, porque:
- quantos nenúfares estão pintados?
- existem árvores ou arbustos?
- onde acaba o céu?
- onde acaba o lago?

Existe uma sensação de vibração, movimento e dinâmica, pois foi pintado utilizando pequenos fragmentos de tinta em muitas pinceladas paralelas.

Também Paul Cézanne que vivia perto do Monte de Saint Victoire, pintou diversas vezes o monte.

Mont Sainte-Victoire, 1900, Oil on canvas, 78 x 99 cm, Hermitage, St. Petersburg.
Neste quadro é visível que a pintura é infiel embora seja baseada na realidade.

Cézanne foi muito importante na história da arte, pois foi considerado uma referência para vários pintores seus contemporâneos:

“Cézanne é uma espécie de Deus da pintura.”
Matisse

“Cézanne é o pai de todos nós.”
Picasso

Surge assim o movimento artístico denominado Impressionismo, nome perjurativo dado pela crítica da altura ao quadro de Monet

Impression, soleil levant, 1872, Oil on canvas, 48 x 63 cm, Musee Marmottan, Paris

Nesta altura, o objecto artístico ganha autonomia, vive por si, é um ser inanimado.